五条人是什么意思 为什么五条人这么火

　　回想一下《乐队的夏天》第一季节目，人们会记住很多从陌生变为熟悉的名字。

　　比如对着节目主办方说出“Idon’tcare”的痛仰乐队高虎、比如从不加陌生人微信的新裤子乐队彭磊、比如说自己从不洗澡的刺猬乐队子健。

　　说来也怪，那些摇滚明星的性格总是有些乖张又拧巴，但偏偏会让一撮人欲罢不能。

　　也许，这就是很多人生活当中所缺乏的东西，就是那种实实在在的真实感。

　　在这一季《乐队的夏天》当中，其实很多东西都变味了。马东毫不掩饰地让它成为一档成熟的“综艺”，而大多数乐队也都直接将参加这档综艺视为机遇和荣耀。

　　事实上，在2019年下半年，北京有一半乐队都削尖了脑袋满世界打听，有没有机会能搞到第二季《乐队的夏天》的“船票”。

　　这没什么可耻的，中国摇滚人都苦了好几代了，好不容易能有这么个机会给自己镀镀金、挣挣钱，说不乐意那才是真的不太Real了。

　　也就是在这样种种“目的性”面前，很多他们原本的初心都在改变了。

　　马东不再想要普及摇滚知识、张亚东也开始捧自家新人、年轻乐队变得有些唯唯诺诺、老乐队也多多少少的有些畏首畏尾。

　　于是在这种大环境下，五条人的火爆并不太让人意外。

　　其实节目组正在捧那些新人，大家看得也格外清楚，不光是矛头所指的年少有为颜值过关的少男少女们，从剪辑的功力和时间分配也能看出来，很多结果并不是临时靠着现场观众投票投出来的。

　　问题就在于，很多东西可以做前期规划，但是摇滚精神不能。

　　观众喜欢五条人，就是喜欢他们的真实，他们那种真实独立于这个舞台、也独立于这个社会。

　　五条人有问题么？当然也有。他们对待自己音乐的随性，会影响到他们在节目当中的真实表现。

　　事实上，我们也可以想像一下，如果刨除掉观众已经近乎偏执的情感加成，他们在初赛时的临时换歌、他们在后面两轮PK当中作品的完成度，都不能算是非常成熟的舞台表现。

　　人们都说五条人的舞台一开口就有那种独特的氛围，可如果对比一下他们的Live现场带给人的观感体验，并不比录音师版本强出来多少，多多少少也得从音乐的层面反思一下。

　　其实看新一期《乐队的夏天》的节目我们能够产生这种感觉，就是在所谓比赛的赛制对于乐队本身的作品并不是非常友好的情况下，乐队和乐手的音乐素养和创造能力甚至是社交能力，都会影响到他们最终音乐作品的表达。

　　也有网友会说，在没有五条人的这期节目里似乎缺少了一些看点，但是我并不觉得如果五条人来到了这个环节，他们的表现会比之前有突飞猛进的进步。

　　从一个可能不太有说服力的角度来讲，淘汰了各自对手进入到10强席位的乐队，哪一个都是通过自己的实力杀进来的，如果论音乐，能到这个级别的乐队能差到哪儿去呢？

　　其实这一季《乐队的夏天》在选取乐队的水平上已经比之前一季的工作出色很多了，选取乐队的平均水平绝对不比第一季的时候要差。