张大千最贵的画5亿元 张大千擅长画什么动物

　　本幅《夏日山居图》，其山水布局基本忠于王蒙《夏日山居图》原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。全图结构繁复充盈，在稠密中仍透出灵动的气韵。画长松峻岭，气势巍峨，山巅多矾头，山脚松林杂树苍郁茂密。山脚林荫间，房舍半露，隐者自乐。大千先生特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千先生用功极深的作品。

　　题识：夏日山居，黄鹤山樵此图全师巨然，苍苍莽莽，当与青卞隐居、林泉清集同珍也。藏南浔庞氏，曾往数观之，忆其胜慨，背临此，树身略施赭石，则我法也。丁亥三月朔大千居士张爰。钤印：张爰之印、大千。鉴藏印：荣氏之宝、梁溪荣子浩珍赏、梁溪荣氏子浩曾藏大千精品二十七帧印、爱大千画似凤毛麟角同珍之、墨缘重归、劫余轩藏画。轴签条：大千居士临黄鹤山樵夏日山居图，丁亥三月介堪方岩。钤印：子浩书画、蛟川汉庐、梁溪荣氏家藏、荣子浩、荣溥。布套签条：大千居士临黄鹤山樵夏日山居图，钤印：荣子浩、蛟川汉庐、荣氏珍藏。

　　TOP5.《婴戏图》

　　137×66cm

　　成交价RMB62,423,460

　　香港苏富比（拍卖时间2011-05-31）

　　榴开百子乐天年婴戏图是张大千的人物画中较常见的题材之一。婴戏图始于北宋画家苏汉臣（活动于1101-1125），在明清两代成为广受民间画家欢迎的吉祥题材。张大千的婴戏图内容常常表现的是嬉戏中的儿童，并画上石榴以示多子多福之意。笔法取法明代画家仇英，有时甚至采用梁楷简笔人物画法。此幅《婴戏图》即以简笔画成，衣褶以浓墨勾写，用笔多方折；人物以淡墨细线勾勒面部，并在额头、鼻骨即下颌处施以白粉，这显然是受到明代画家唐寅（1470-1523）“三白法”的影响。作者取百家之所长，精心的融入于自己的风格，令人赏心悦目。

　　TOP6.《天女散花》（1935年作）

　　167×72cm

　　成交价RMB74,480,000

　　北京保利（拍卖时间2010-12-03）

　　这幅《天女散花》描绘天衣飞扬的女仙，手持莲瓣，“天女散花”的景象。所绘人物气象安祥娴靜，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处则顿挫有力且富于节奏感，整幅作品尽显唐人气度，正符大千自题“擬唐人壁画笔法”之意。

　　另据大千款署可知，此幅画作中大千所题绝句乃是“去年六月避暑昆明湖上”所作，亦即先生1934年游历北京借居颐和园溥儒的“听鹂馆”之时。此外，张大千于甲申(1944年)再题该作之时，则是其临摹敦煌壁画归来居成都之后。同年－月，“张大千临摹敦煌壁画展览”在成都隆重开幕，先生自撰《张大千临撫煌壁画展览序言》，并出版《大风堂临摹敦煌壁画第－集》。此时再次展阅这幅《天女散花》，当是感触良多，此轴《天女散花》亦由此更添珍贵之处。

　　TOP7.《凤箫图》（1955年作）

　　116×65cm

　　成交价RMB58,639,680

　　香港苏富比（拍卖时间2013-05-27）

　　重彩工笔画《凤箫图》融入了敦煌的飞天元素，色彩艳丽却又古朴，以作者自己的理解重新描述了秦穆公之女吹箫引凤的故事。

　　四十年代，张大千带领弟子到敦煌石窟，用了两年六个月的时间，精心临摹了大量的壁画，这些临摹作品汲取了六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法，此时张大千创作的仕女画，造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵，娇媚高傲，健康秀美；设色受佛教造像及藻井图案的影响，并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。整个画风有了非常大的转变，而且逐渐定型，形成自己的风格。这一时期是张大千仕女画创作的黄金时期，对于他最终形成自己工笔重彩的人物画风格起到了决定性的作用。