新播出的国产动画《雾山五行》制作达到了什么水平？

看了第一集，这个制作是真的强啊，画面配音配乐都是无死角的强。特别是这打戏，虽然预告片我反反复复看了好多遍，但是正片看起来更牛逼啊。想知道雾山五行的制作究竟达到了怎样的水平？

根据我这么多年阅片经验来看，《雾山五行》的动作戏在TV作品中基本上是无敌的，有些地方我都感觉是制作组在炫技，可以看出制作组把力都用在了刀刃上，观众看得爽比啥啥都重要。场景设计上大量运用水墨质感，感觉经费和肝都在燃烧。但毕竟是小工作室，在非重要镜头上还是有较明显的关键帧缺少造成的不流畅以及一些制作失误（比如有几帧开错了图层），可以看出制作组尽力设计了丰富的人物动作来弥补卡顿感，这部分能感觉到制作组已经尽力了，剩下的从经费到时间都不允许了。流畅的战斗画面

动作设计

水墨场景

看背景，这两个镜头貌似开错图层了

从剧情上讲，就目前播出的一集来看，剧本很流畅，主线很清晰，很多国漫有通病就是讲不清故事，这一点上《雾山五行》还是做的很好的，期望不要虎头蛇尾，毕竟前有龙之子的《鴉 -KARAS-》前期惊艳到爆炸后期经费枯竭……

反正六道无鱼NB！

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彩蛋：女主好颜艺，我喜欢。

——8月9日更新——

第一章播完了，整体发挥稳定，故事也稳步推进中，目前在找小麒麟三股势力悉数登场，这种构架好好搞下去会很有看点（我已经脑补了三股势力相互争斗并伴有暂时联手以及内部矛盾等等剧情了）。

就目前的三集来看，是很符合“三集定律”的，战斗怼脸看的爽，剧情也有伏笔和悬念，还是很会抓观众的。第二集战孔雀妖的桥段

这个手撕和心脏让我想起天边的《岁城璃心》

缺点也讲讲吧：第一就是感觉好多战斗场面过于“林魂风格”，有一点重复感，我期间做了个MAD，这种感觉尤为明显，不过考虑到制作组的人员问题，这也是不可避免的，希望以后有更多人加入会有改善吧。

第二就是颜艺，虽然我喜欢颜艺，但是《雾山》中的颜艺有一点太突兀了，感觉跟这画风不太搭，希望制作组可以摸索出适合这种水墨粗线条的表情管理。

以上是我吹毛求疵的看法。

总结：开了个好头，希望林导和六道无鱼可以坚持把它做完，《雾山五行》的作画没问题了，下面最最重要的还是讲好一个故事。

国漫这些年的发展是有目共睹的，虽然距离美日动漫产业还有较大差距，但是不能因为差距巨大而不支持国漫，这几天《雾山》火就有一堆营销号渲染《雾山》抄袭日漫的，跟前段时间说《哪咤》、《一人之下》、《罗小黑》抄袭等等如出一辙，说到底还不是因为美日动漫先发优势，成熟的产业链已经把大多数文化元素都拿走了，现在咱们用啥啥是“抄袭”。国漫产业现在非常脆弱，有一棵好苗就应该大家一起呵护，这样才有助于产业的壮大。

最后引用动画中的一句话：

喜欢水墨画风与暴力美学相结合。

「火」与「冰」二人之间的一场激斗的凌厉感。啊啊啊啊啊啊我可以了！！

干净利落的打斗场面蘸上水墨的毛笔

太有艺术感了，，，，。。。

=而且他的风格不是柔和静美的水墨风，

而是很浓烈并且粗犷的感觉像是一把竹剑穿过层林而来，所到之处清风疾驰而过。

这种镜头的制作

我又可以了啊！

看一个习武之人说：挑枪樱，挽刀花等精巧动作，体现出中国武术行云流水的节奏韵律

这个画风！我可以！

看得出色彩运用和动作戏是林导的长处，这也是《雾山五行》最能吸引人的点。

角色简单的造型，被林导用丰富的色彩做出了华丽的效果。这是非常厉害的本事。

国内审美水平高的美术监督不少，但受限于各种原因，能把自己的审美执行到位的恐怕不多。类似林导这样的画面，是很多人想要做而没条件去做的。

林导这份审美和执行力，也体现在角色造型，场景，动作，分镜等方方面面。让这个作品没有在作画和打斗之外的地方过于拉胯，让我这样的观众从中获得了很好的观看体验。

打斗部分可以大讲特讲（这里省略两千字），我特别欣赏长枪对小妖和火行对青孔雀这两场，前者能看出作者对武侠片的喜爱，后者是少见的人和鸟类的战斗，动作设计的非常不错，上次看人（熊猫）打孔雀还是功夫熊猫2，《雾山五行》给孔雀弄了个“手刀”可谓十分高明，否则要设计出让孔雀打出有力度的动作恐怕不容易，一般都会选择把翅膀设计的很锐利来战斗，那样就有点轻飘飘，跟暴脾气的火行打起来就不够爽快了。

剧情目前都是少年向，没有往更深入描写，不知道后面会不会有复杂的文戏。

林导他们几个可能不擅长画女性表情，第一集刚开场时女性角色表情就很鬼畜，后面遇到非常规表情就用颜艺。颜艺太多，本以为林导好这口，回过味来怀疑是林导根本没把握画好复杂一点的表情。这不奇怪，我认识一些人画场景画人都很优秀，但都是扑克脸，一画表情就废，怎么都画的不自然，林导该不会也是……

总的来说，《雾山五行》有我满意的妖怪造型，满意的动作戏，满意的画面。从这三集来看，林导擅长的方面，看重的方面，正好是我看重的，其他只要不烂我都不太在意，有这个品质，出多少集追多少集，出剧集追剧集，出电影看电影。

这么来说吧，《雾山五行》放到近20年的国产2D动画作品之中，打斗场面保守点来说绝对是属于TOP3级别的，不客气的来说，No.1，但放到整个世界的动画作品中来比的话，《雾山五行》整体还有提升的空间。

林导是个全才，一个人当爹又当妈，还要考虑资金问题，没有一腔热血在这里撑着，可能就看不到今天的《雾山五行》了。

说点题外话，我发现国内的舆论氛围有一个很大的特点，当一个东西表现得超出观众预期，那很快这个东西就会被捧上神坛，变成一个完美无缺的神作。就像2015年的《大圣归来》一样，我们回过头冷静下来再看，《大圣归来》确实还是存在一些不足之处的，北美票房受挫，证明中国动画还没有成长到可以独当一面的地步。

彼时彼刻恰如此时此刻。

这些作品确实是国内新一代动画人用心打造的成果，但仔细想想，迪士尼，吉卜力，京阿尼哪部动画不是呢？

国内能做出一定成绩的动画导演其实都是虚怀若谷的，看田导，饺子，林导等动画导演的采访和微博，他们对自己的认知都是十分清晰的。

再来谈《雾山五行》，可以说是国产动画一部里程碑式的现象级作品，跟随式旋转式的打斗镜头，炫酷的水墨风，再加上内容丰富的设定，其唯一的不足就是在剧情的推进方面存在短板，就这一点来看，中国动画有了很大的进步，但是还不足以说明，中国动画就已经崛起了。

因为，这部《雾山五行》纯粹是建立在林导个人的天赋基础之上的，其对于分镜的把控，对于打斗动作的设计，都把控到了极其精细的地步，而他干的这些活，理应是需要一个团队来帮他完成的。

所以，《雾山五行》的制作水平，对于林导个人来说，登峰造极，对于国内动画市场来说所能看到的是在这一块的缺失，你们可以想象，这么一部优秀的作品，竟然没有资源愿意投入，只能靠一个人和他的小团队拼命肝，这不是一件好事情，所以《雾山五行》出圈以后，一定是能够获得更多的资源的，这些资源能够有助于林导的想法落实的更加完善与全面。

从《雾山五行》的制作来看，我们是在不停进步的，能看到希望，就已经让人很满足了。

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说实话，制作是很好的。但是总体来看，意义有限。因为可以明显看出画面打斗做得不错，其他部分就有待进步。从同类替代性角度来讲，这样的东西起码10年前就有相当的高度了。然而其他部分迟迟进步不大。

10年前，狼烟和无言就做了《上海蝙蝠侠》，更早还有《功夫料理娘》。【中字】上海蝙蝠侠@阿尔法小分队_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili

上海蝙蝠侠，从各个角度来讲，我觉得都比雾山五行好很多。

首先是硬实力，也就是原画的严谨，精确，造型概括的水平，是更强的。

原画用线比较松动，很好表现了流畅的感觉。

其次，里面加入很多中国文化，而且不生硬，设计得极好。

例如笔触上，融合水墨画那种枯笔效果。

配合剧情，时而变得很粗旷，富有动感。

猫女的中国版造型，红白色，简洁的祥云纹样，头罩上颇有京剧风情的图案，都很好。

眉眼部分上挑，包括配色，设计理念明显具有京剧脸谱的元素。

蝙蝠侠身上的蝙蝠纹，八卦腰带，都是很明显的中国元素，而且不突兀。

包括贝恩的脸，也是经过了脸谱化的处理。

背景里打斗的猫女，贝恩，蝙蝠三人，巧妙融合在皮影戏里。

蝙蝠侠变身时候采用了水墨风格的蝙蝠画法。

可以这么说，如果《雾山五行》让我感到的是导演的热情和坚持，《上海蝙蝠侠》给我的感觉就是『专业』。极度专业。根本不需要去考虑这是不是中国人做的，或者是不是弘扬中国文化，因为它讲的根本不是中国故事。

蝙蝠侠、猫女都是外国的超级英雄，但通过制作，可以无缝融入中国文化，并且不突兀，还很酷炫，很令人神往。

『如果这样非常强大的技术和艺术效果，用在剧情非常强、内容可以反映中国文化精髓的国产原创作品上会怎么样呢？』

很遗憾，十年后的今天，我当年的这个想法，还是只能成为一个提问。

《雾山五行》很不错，但是并没能超越以前的长板，也没能补上以前的短板。

比较遗憾。

中国动画，做这种打斗戏的人才还是有的。问题很复杂，每次出现惊艳的作品之后，往往没下文了。比如老的动画爱好者肯定知道一个人，Dead Karl，或者叫史前动物。

这个是系列gif的第三部。

像雾山五行这样作者几乎一个人硬搞，很难成气候。

希望资本能够跟上，疯狂砸钱，请到好的配套制作，能够全面提高作品的素质，系列化，那才是可持续发展的。

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